Dois e dois: quatro
Como dois e dois são quatro
sei que a vide vale a pena
embora o pão seja caro
e a liberdade pequena
como teus olhos são claros
e a tua pele, morena
como é azul o oceano
e a lagoa, serena
como um tempo de alegria
por trás do terror em acena
e a noite carrega o dia
no seu colo de açucena
-sei que dois e dois são quatro
sei que a vida vale a pena
mesmo que o pão seja caro
e a liberdade, pequena.
(GULLAR, Ferreira. Os melhores poemas de Ferreira Gullar.)
Pós-modernismo recebeu este nome por causa das mudanças que estavam ocorrendo na década de 50. Uma destas mudanças e o surgimento da arquitetura e da filosofia nos anos 70 alem de varias mudanças nas ciências, nas artes e nas sociedades.
Com o pós-modernismo a tecnologia invadiu o cotidiano do homem. Que a partir daquele momento recebia cada vez mais informação, diversão e serviços, e isto deixava a sociedade cada vez mais consumidora das novas tecnologias, sempre em busca do prazer.
A essência da pós-modernidade vem das copias e imagens de objetos reais, a reprodução técnica do real, o que significa apagar entre real e imaginário, ser e aparência, ou seja, um real e mais real e mais interessante que a própria realidade. Exemplo a televisão que aliada ao computador simula hiper-real, espetacular que excita e alegra. Hiper-real o real intensificado na cor, na forma, tamanho, suas prioridades e quase um sonho onde somos levados a exagerar nossas expectativas e modelamos nossa sensibilidade por imagens sedutoras
O ambiente pós-moderno não informa sobre o mundo, ele refaz da sua maneira transformando em um espetáculo.
Características gerais:
Arte;
Grafite;
Consumismo;
Moda;
Ecletismo;
Simulacro;
Individuo;
Arquitetura;
A partir da década de 50 e 60 surgiu o pós-modernismo, mas vários autores falam também em tendências contemporâneas. Isso porque o pós-modernismo ainda tinha características modernistas, porem com inovações.
Para Domício Proença Filho, a arte pós-modernista aproxima a arte erudita e a arte popular, marcada pela intertextualidade (dialogo entre obras), mistura os estilos, demonstra forte preocupação com o momento presente, faz uso da ironia e da metalinguagem.
POESIA
Segundo Philadelpho Menezes, varias linguagens influenciam a poesia. Como a tipografia, o desenho, a arte gráfica, fotografia, cinema e publicidade, criando então a “poesia visual”. E a que valoriza mais a oralidade de palavra falada originando a “poesia sonora”. A influencia das linguagens da poesia esta relacionado aos elementos visuais que passam a compor as grandes cidades e os meios de comunicação de massa.
Poesia concreta – um estilo de poesia visual que nasce num dado momento histórico, com características bem definidas. Surgiu com o movimento Concretista de 1952 na revista “Noigandres”, mas inicia-se oficialmente em 1956 com a exposição nacional de Arte Concreta em São Paulo. Este movimento literário foi o primeiro a utilizar recursos visuais inovando a idéia de poesia.
O concretismo prioriza recursos gráficos das palavras, criando uma comunicação visual entre o texto e o leitor. Abandono dos versos e do lirismo e os espaços são aproveitados assim como o conteúdo ao valor concreto da poesia. Principais poetas concretistas são: Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari.
Poesia Social – resistiu ao formalismo da primeira e criticou a alienação dos movimentos vanguardista. Retomou aos versos e utilizou a linguagem mais simples, e o tema principal era a “realidade social”. Principais autores: Ferreira Gullar, Thiago de Mello e Afonso Romano de Sant’ Anna.
Nos anos 70 surgiu a poesia marginal, já que não tinham suas impressões e distribuições realizadas por editoras, mas por meio de mimeógrafos ou off-set. Eles utilizam linguagem coloquial e procuram, aproximar a poesia e a vida. Alem disso demonstraram fortes influencias concretas. Principais poetas: Chacal, Paulo Leminski, Cacaso, Chico Alvim.
Outros escritores: Adélia Prado, Manuel de Barros, José Paulo Paes, Arnaldo Antunes, Orides Fontela e Fernando Paixão.
PROSA
Realismo Urbano – os romances de ambientação usam de tema a violência e marginalidade nas grandes cidades. Principais autores: Rubem Fonseca, Dalton Trevisan e João Antonio. Há também romance-reportagem, que parte de episódios verídicos utiliza recursos de ironia e parodia. Autores: José Louzeiro e Ignácio de Loyola Brandão.
Prosa regionalista – retrata as regiões brasileiras e suas particularidades humanas e sociais. Região central é explorada por Bernardo Ellis e José J. Veiga; região sul por Moacyr Scliar; região norte Marcio de Souza. Na Bahia tem um escritor de grande importância alem de Jorge Amado (1912 a 2001) João Ubaldo Ribeiro.
Romance psicológico – usa um tom intimista e centra-se nas inquietações interiores dos personagens, usando temas do cotidiano relacionado à família e afetividade. A literatura intimista aproxima do diário ou das memórias trabalhando grandes conflitos existenciais, às vezes beirando o pessimismo. Principal autora: Lygia Fagundes Telles.
Crônico – pequenas historias baseadas nos fatos do cotidiano. Principais autores: Stanislaw Ponte Preta, Rubem Braga, Otto Lara Resende, Fernando Sabino, Luis Fernando Verissimo.
Teatro – o teatro moderno chegou ao Brasil em 1943 com peça “vestido de noiva” de Nelson Rodrigues.
Principais Autores
Nelson Rodrigues – suas peças eram de caráter psicológico, tendo como temas o suicídio, atropelamentos, casos de adultério, sempre dentro da intimidade do personagem.
Gianfrancesco Guarnieri – abordou a temática social e engajou-se politicamente.
Plínio Marcos – já usava do “realismo critico” como e o caso de “Navalha na carne”
Chico Buarque – com “Roda Viva”, Jorge Andrade “A moratória”, “Pedreira das Almas” são de caráter realista.
Ariano Suassuna – adota do “regionalismo de inspiração critica” adotando elementos comícios, caricatos e trabalhando com temas populares ou folclóricos.
Dias Gomes – peças de “inspiração popular” denunciando as investigações sócias.
